如何欣赏绘画作品？

欣赏书画基本是一致的即书画同源，如楷书，行书主要欣赏点画的姿态，书谱中说的很清楚楷以点画为性情，性情肯定是多姿多彩为优，行书只是在楷书的基础上来一点小奔放，那花鸟画也如此如花的姿态，枝叶的姿态，写意画如行书（小奔放）所以呆止的画就是不入品的画，同理呆止的楷书是美术字，简约的说一下，要细说的话门类太多那就是论文了。在此只以楷书，行书，花鸟画为例。

王羲之作品欣赏大全？

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

书圣王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性丰碑深远影响中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。

《兰亭序》

王羲之《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王羲之与朋友聚会时快然自足之情怀。情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。

元代色彩绘画作品欣赏？

赵孟頫《浴马图》卷。水墨山水画传世著名作品《水村图》卷，现收藏于故宫博物院，该画为其49岁时作品，纸本、墨笔，纵24.9厘米，横120.5厘米。

画面为江南泽国小村平远景象。作者在本幅右上方小楷题“水村图”，又于左下方小楷署“大德六年十一月望日为钱德钧作，子昂”，押“赵子昂氏”朱文方印；另纸又自题1则，钤印2方。引首清乾隆帝题“清华”2大字，并在本幅题诗2首。

后幅有邓椿、顾天祥、董其昌等十几位元明人题记55款。在本幅、引首、隔水及跋尾等处钤有诸鉴藏家印166方，半印12方。

乌云多肉植物图片？

乌云多肉适宜生长在光照充足的环境中，日常可将乌云多肉放置到光线明亮处进行养护，乌云多肉每天接受不小于6小时的光照，在光照不足时，还需使用植物补光灯进行补光，使乌云多肉的叶片更为肥厚。

乌云多肉的耐涝性较差，给乌云多肉浇水时，需采取“见干见湿”的方法，发现土壤干燥后，需及时浇水，使土壤处于微微湿润的状态即可。此外，在给乌云多肉浇水时，需让水分沿着花盆壁流入土壤中，不要将水分洒到植株的叶芯处。

怎么欣赏多肉？

要欣赏多肉的形，欣赏多肉的色，欣赏它的多姿多彩。。

如何欣赏一幅绘画作品？

古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。

背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。

西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。

阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。

文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。

13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。

死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔

文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。

哀悼耶稣 乔托

圣母子 乔托

其后有马萨丘和安吉利科。

当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！

耶稣受洗 韦罗基奥

雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗

西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。

米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。

咱再捋捋威尼斯画派。

威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。

贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。

银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。

舞者 德加

舞者 劳特雷克

超级稀有多肉植物图片？

稀缺多肉一：螺旋芦荟【中国农业网Agronet农业博物馆】芦荟女王的学名叫Aloe polyphylla，polyphylla的英文翻译是螺旋，所以通常译成螺旋芦荟，而在希腊文中polyphylla则是很多叶子的意思，所以也译作多叶芦荟，成年植株通常保持90片以上的绿色叶子。日本对这种芦荟有一个译名叫碧玉冠，所以它也有一种称呼叫做所罗门王碧玉冠。　　Aloe polyphylla芦荟是一种花叶皆美的中大型芦荟，产在非洲东南部面积3万平方公里的莱索托王国，是世界上最珍稀的高山芦荟，在种植属性上属于冬型种，喜欢昼夜温差极大的环境，而植株在冬季休眠期，可经受冰冻而不受损，夏季的白天又能承受40度以上高温，是生命力极强的芦荟属植物。这种唯美而又霸气的芦荟是莱索托德拉肯斯堡山脉特有的一种芦荟，它最特别的是其对称及五尖的螺旋状，完美的几何图形让人不禁要感叹自然界的神奇。　　Aloe polyphylla在幼年时生长速度很缓慢，成年植株的生长则会较快一些，因环境及土壤肥力不同，成株的直径会在15到40公分之间，差距较大。由于其有很强的顶芽优势，所以在自然情况下几乎是不会产生分株。Aloe polyphylla的花也非常壮观美丽，不过开花的条件比较严格，在原生地也仅是在特殊气候下才开，遇到气候不适宜的年份，甚至多年不开花。另外，Aloe polyphylla的寿命很长，据说植株可存活50年已上。　　因为不常开花且开花没有合适的机会授粉，所以也很难结子，Aloe polyphylla在原生地莱索托，数量也是很稀少的，并且大多生长在人迹罕至的非洲高山上。野生Aloe polyphylla属于世界一级濒危物种，虽然没有被列在世界自然保护联盟红色名录内，不过它也受到《濒危野生动植物种国际贸易公约》附录一保护。

欣赏多肉的心情？

看着肉肉一天天长大就像自己的孩子一样。

多肉绘画评语？

        画面很有立体感，注意了光影的效果，比较写实，色彩非常丰富。整幅画的画面造型很有创新，有独创性。

         每个多肉的花瓣都画出了质感，感觉像是真实的多肉，是个绘画的小天才。应该是很用心的一幅画，以后还可以有一些突破，除了写实，是否可以有别的绘画表达方式。

张锦龙的女性绘画作品欣赏？

当代画家张锦龙笔下的女人油画，主体处的线条笔触略显粗糙，目的就是让女人的丰腴体态更明显，

这样很好理解，“粗糙”与“丰腴”有异曲同工之妙，意思相近，我们看画面中女人的肌肤，并没有极致细腻。

反而，在光线的照射，身上的皮毛，清晰可见，我们既能感受到女人的真实，又能看到形象逼真的光影效果。

整个画面的人与景完美地融合在一起，色彩让人、物的造型逼真立体，光影让人与物的情绪氛围更生动，其实呢，“光影”就好比注入到画面中的空气，让人物充满生命活力。