一、婚车花艺装饰的技术要求和主要类型有哪些

婚礼会场的设计也是非常重要的一个环节，应该说每个细小的环节都会更好的诠释一个婚礼的品质与风格，这些细节不仅贯穿在花艺作品中，更要在整个布置策划中得到体现。从迎宾区、入口处到走道及观礼区、用餐区到舞台等，不管是整体的色彩选择，还是制作方式，始终都是围绕婚礼的中心主题。每位顾客的喜好都不同，如何满足新人的观点同时又可以满足来宾中年轻人和老人审美习惯是花艺师在设计中应该考虑的一部分，如何将新人的意愿和与婚礼主题相匹配变的更重要了，然而往往客人有时候只要求风格与种不同、有特色，实际却并不知道自己到底喜欢什么，也会经常改变主意，所以花艺师需要挖掘他们实际心底喜欢的东西，所以前期的沟通变的很关键，这也是会场布置整体协调最基本的环节之一。当确认一个思路的时候，将这个思路延续至整个婚礼的各个环节中。现在越来越多的新人在条件允许之下会选择户外的，西式仪式的婚礼。而无论是户外或是室内婚礼，我想最重要的就是能让婚礼花艺 的设计与环境共呼吸。婚礼花艺流行的趋势会是以自然、简洁，雅致的手法及色彩引领整个婚礼花艺的风格。

    随着婚礼形式的多样化，花艺设计个性化的发展趋势，以及婚礼花艺的布置越来越多的被新人认识和重视，花材的色彩、品种以及搭配就变的尤为重要。花材的选用已不在拘泥于传统。从花艺最根本的理念出发，每一种花材都能体现出它不同的美丽，也都有它不同风格的设计与用途，婚礼布置上也是一样，不在于花材数量或是价格的高低，重要的是色彩的把握与花型的搭配。在我们看来绝大部分的花材都可以成为婚礼布置上的主角或陪衬，当然可能很多新人对某些花材或色彩有特殊的喜好，这就要根据具体的时节合理的选择花材品种的搭配，同色系的花材种类很多，价格的差距也很大，新人在与花艺师或婚庆机构沟通的时候最好要明确这一点，以便达不到理想中效果。

婚礼上的花儿，选择性远远高于其它的宴会和商业活动的布置，它不受颜色和花型的限制，可以充分的发挥花儿自身的美丽，只要您喜欢就可以。

二、园艺设计是干什么的？

业务培养目标：本专业培养具备生物学和园艺学的基本理论、基本知识和基本技能，能在农业、商贸、园林管理等领域和部门从事与园艺科学有关的技术与设计、推广与开发、经营与管理、教学与科研等工作的高级科学技术人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习生物学和园艺学的基本理论和基本知识，受到园艺植物科研、生产、管理方面的基本训练，具有园艺植物生产、技术开发和推广、园艺企业经营管理方面的基本能力。

三、明永乐青花瓷器的主要装饰纹样有什么特点特征是什么

永乐的纹饰疏朗秀丽、笔意自然。图画花纹多为双钩填色，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。器物上构图形式多样，丰富多彩，其纹饰无论是粗笔写意还是细笔描摹，均给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。永乐时期传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝花卉、花果。花卉瑞果有莲花、牡丹、苜蓿、茶花、菊花、石榴、荔枝、葡萄、香椽、寿桃、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤、海水龙等不同组合。元代、洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐，婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。永乐时期青花瓷器的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。永乐青花还有少量描金和划花。谢谢

四、如何理解形式美的规律在园林花卉设计中的应用

当代城市景观风貌变化显著，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求园林景观设计师们注重景观设计的艺术性。用园林景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨园林景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。

形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代园林景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。

1.多样统一

多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。

2.节奏与韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。

同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。

3.尺度与比利

圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。

任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林景观设计中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。