花艺铁丝编织技法？

准备一个圆筒物（圆筒物决定花瓣大小），白色与红色甲油。

3. 将花瓣拉成长条形，再揉在一团。

4. 将揉在一起的铁丝展开，不需要将铁丝撑平，让其有自然的弧度。

5. 将花型稍稍弯曲，调整出彼岸花的花型。

6. 刷上白色指甲油(白色甲油相对来说延展性和韧性都比带色的甲油要好，白色刷大花瓣较好，且用白色打底后做的彼岸花可以安放很长时间不容易破损），边刷边吹，可是甲油更好的凝固。

7. 将5片花瓣都刷上甲油，彼岸花一朵需要5个花型。待干。

8. 准备铁丝长段4份，每份5根，稍微弯曲。准备2毫米的红玛瑙珠。

9. 将玛瑙珠固定在剪好的铁丝上，制成花心。

10. 在干了的花型上刷上大红色甲油，待干。

11. 每朵花型固定4根花芯，用线缠好。

12. 将干后的花型依次固定在木签上，一朵彼岸花就做好了。

现代花艺的八大技法？

现代花艺主要注重形式和材料的多样性，同时融合了设计和艺术元素，是在传统花艺基础上发展、创新的一门艺术。以下是现代花艺常用的八大技法：

1. 藤编类：利用天然的材料进行编织，如藤条、竹子等，形成各种花器和花艺作品，最具有实用性。藤编花艺制作简单，线条流畅，造型典雅。

2. 插花类：利用切割好的花材和绿植在花瓶或器皿里插出构图，以花材本身自然的形态、颜色、纹理和姿态为基础进行构图。

3. 枝艺类：将自然的树枝和植物枝条进行切割、削薄、打磨，使其变成可以被雕刻和塑造的形状，形成各种抽象的艺术造型。

4. 彩绘类：利用颜料、水彩笔将花材进行染色、描绘，变得更加丰富多彩，可进行画面的构图和拼贴。

5. 包装类：将花材装入不同的包装即花材和包装相互呼应，达到创意与美感相和谐，包装常用改良后的各种甜品盒、纸袋、魔术方盒等。

6. 点缀类：在花艺作品中，通过点缀的方式，将鲜花、绿植、干花、装饰品、珠串等材料巧妙地融合，达到装饰或突出重点的效果。

7. 连接类：将不同的花材、绿植通过绳子、珠串、金属材料、橡皮筋等方式相连接，达到整体的和谐效果。

8. 悬挂类：将花艺作品悬挂在不同的位置上，如门前、窗前、墙上等，不但可以节省空间，同时也可以营造出不同的氛围和感觉。

以上是现代花艺的常用技法，现代花艺注重创意、个性，探索材料与造型的多样性，通过不同的手法和构图方式，达到颜色的对比、形态的协调、整体的和谐，让花艺显现出更多的美感和艺术气息。

写实技法有哪些？

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

　　（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

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　　（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

　　（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

花艺插花有哪些技巧？

1、醒花操作：把鲜花底部叶片去除，放到清水里面浸泡2-4个小时醒花。

2、准备花瓶：最好用透明的花瓶，方便观察枝条的情况。

3、进行插花：把醒好的鲜花放到装水的花瓶内，叶片不要接触水。

4、养护位置：可放到光照弱的地方，不要被阳光直射。

创意花艺特点有哪些？

颜色高级，样式简单但是富有深意。

国画技法有哪些？

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨

工笔画一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

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花艺类的app有哪些？

花艺类的APP有很多，比如花田小憩、形色识花、Instragram、花聚、花时间、Fusion Flowers等。

1、花田小憩

国内最好的植物生活美学平台，每天持续分享关于植物、花艺与生活美学视频、图文的纯干货，花田小憩研究社的线上视频课程也是非常不错的。

2、形色识花

形色识花更多的是一个工具性的APP，不管你遇到什么植物和花，只要拿出手机，打开这个APP，对着植物拍照识别，你就可以知道植物的名字和属性。

3、Instragram

通过Instragram能够了解到国外花艺师的最新作品、世界各地当下正在使用的花材。可以理解为和国内「微博」是差不多的作用，都是需要关注博主然后才会看到博主到最新动态。经常刷刷ins，有助于开开眼界，提升审美。

4、花聚APP

国内的APP。花艺师的交流平台，有很多国际花艺前沿资讯，值得关注。

5、花时间

日本非常优秀的花艺杂志。国内有引进，APPstore中也有电子版可以买。虽然日文看得似懂非懂，但是光看图片非常美，而且也就足以理解内容了。

6、Fusion Flowers

被称为“花艺第一刊”也不过分。里面的作品有的来自大师级的花艺师，也有的来自优秀的花艺新人。现在有了电子版，新刊人民币25元，旧刊18元。苹果的应用市场可以下载。

生漆肌理表现技法有哪些？

（1） 用滚珠醮快干黑漆，断断续续水平滚动于准备好的中涂底胎上，涂漆稍厚

（2） 干后用刮刀将稠厚多余的漆刮掉，然后把不干漆用汽油洗掉，漆的宽厚部分一条纹变成自然的两条纹

（3） 贴铝箔

（4） 罩绿透明漆

（5） 将纹样磨露，显出黑纹如涟漪。也可以涂漆稍薄，少许打磨不磨破银箔，花纹隐在透明漆下

（6） 推光、揩清

水彩常见的技法有哪些？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

6.湿画

就是画之前在纸上涂一层水，然后再去上色，这样画出来的画过渡比较均匀。

7.接色(湿)

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其后衔接上另一种颜色。

8.混色

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其周围用不同的颜色上色。

9.撒盐

涂上颜色后，趁着水分未干，撒盐在上面，干了以后后出现雪花一样的效果。

10.渐变

平涂完一种颜色后，趁着水分未干，用一支清水笔，在其后过渡颜色达到一种渐变的效果。