花卉摇拍技法？

选择深色物体做背景，比如草丛、树林，能更好地衬托出郁金香的色泽。

☑停顿瞬间是为了让郁金香更清楚，后面的移动是为了让花拉出“S”形飘带。

☑使用可调式减光镜，能更方便地增减曝光。

☑ 使用三脚架可以更好地掌控相机摇动的方向和速度。

画树技法，怎么画树？

1、勾勒出叶块和更多的树的结构。

2、在刻画较粗的树干时，应使用较粗的线条表现其质感和明暗。树皮粗糙的线条要粗放、光滑的要细腻。树干表面的节结、裂纹也可用来表现树干的质感。

3、应考虑树干的受光情况，把握明暗分布规律，将树干背光部分、大枝在主干上产生的落影以及树冠产生的光斑都表现出来。

4、以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。

5、用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

6、在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

花卉摄影后期高级技法？

1、构图：画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离。

2、远景、中景、近景的选择3、光线的运用。

4、天气的选择。

5、焦点的选择和景深的控制。拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。

6、注意曝光补偿：曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。

墨水画的基础技法？

水墨画的基础方法。要从简单的线条练起。掌握了熟练的线条才能下笔如有神。

齐白石画虾的技法？

1 .先淡淡的一笔慢慢的由前向后画出虾松，定下虾头所朝的方向。然后，顺笔向后下压笔锋，用力一顿画出一个前面尖、后面圆、前深后浅的锥体。

2. 用齐白石的当家笔在圆锥体的下面平行并稍向外斜加中锋一笔，此二笔构成虾的头胸部。画时要使前深后浅，不仅表示虾的体积感，更重要的是表现出虾的硬壳质感和透明感。

3. 再用中锋由前向后，轻轻的两笔画上虾枪两侧的平衡器甲片，即头部的四个薄硬片。到此，虾头及胸的大部基本画完。

4. 接下来画虾的腹部，这是很重要的，第一节不要紧靠虾胸部，稍微离开一点恰倒好处，也就是日常所说的“意到笔不到”。虾腹部远为六节，但齐白石把接近尾部的一节与尾合并一节，只画五节。以中锋侧锋笔自上而下画出具有深浅墨色的腹节。

5. 从一到三的腹节，前大后小，前粗后细，节节相连。运笔时稍画弧形，要求笔笔不断而节节清晰。

6. 从四到五的腹节，由高到低，使整个虾身体呈弧形。虾的腹部要画出曲直、伸弹的姿势。因为虾的跳跃全靠腹部，所以腹部是表现动态的主要特点和传神部位。它的变化是灵活多样的，前面较粗的三节，可根据虾的动态向上翘，由第四节开始向下转折弯下，最后一节连着再拉下一尖笔画成虾尾骨。

7. 紧贴虾尾骨一侧，用偏笔横撇一敝，画出虾尾的一个侧翼，是否画出二个侧翼需根据透视关系的变化来决定，画虾身连同画尾翼要一气呵成，笔上水分不宜过多，以防洇开。

8. 虾的躯干画完后，画虾的后腿。这五只后腿顺序长在虾身五个关节的下面，画时候笔要稍干一些，墨色略深或适当，笔由实变虚，灵活运用，笔笔画出带刺的小爪。注意不让这五条虾腿紧贴着虾腹，要笔断意连，虾腿也要有所变化，以表现虾在水中游泳时的动感。

9. 虾的六只小脚是长在虾胸的底部，细而长，画时用笔尖蘸淡墨由根部向前迅速画出，伸展排列；但一般出于透视关系的原因，只画三、四条即可。

10. 趁墨色未干之际，采用破墨法画虾的胃和肠，用一支大楷羊毫笔蘸由重到轻，由粗到细，从头部画到虾胸末端，使其自然晕开一些，以增强虾的透明感。

刀画色彩技法口诀？

2．调色方法：

●透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

●不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

●不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

山水画的技法？

主要包括写意、工笔和点染。其中，写意山水画强调意境和情感，以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水；工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式，多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理；点染山水画则以点描作为表现手法，通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外，山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄，制表忌于平凡手法”也是非常重要的，它不仅是表现画家的观察力和创造力，更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此，是一门深厚而复杂的艺术，需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。

界画和哪种画属于同类技法？

界画是国画中的一种绘画技法。工具是界尺，毛笔和竹片，主要的描绘对象是建筑，通过界尺和竹片使毛笔的书写线条既直又匀的描绘建筑的外观。因为，界画要求绘画者要精细工整的进行绘画，所以也叫工笔界画。明代的袁升袁耀父子是工笔界画的代表人物。 界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

怎样画花卉？

1、首先我们在中间画出一个莲蓬，莲蓬上面画上一些凸起，然后在莲蓬底部画上一些细细的花蕊。

　　2、接着在莲蓬的周围画上一片片的花瓣，层层叠叠的，画好之后用勾线笔给花瓣画上纹路。

　　3、接下来就是上色了，先给莲蓬涂一层嫩黄色，然后加深莲蓬颜色，把荷花花瓣涂上粉红色。

　　4、继续把花瓣涂完粉红色，因为花瓣尖端的颜色较深，所以用玫红色加深尖端颜色，最后用黄色涂花蕊，简单又好看的花蕊就画好了。

行书横画调锋技法？

关键技巧是要快而稳，圓而折，草意快写不潦草，楷意多宛转注意方折。

横斜角藏锋，挫驻顿圆，

竖悬针笔直渐收；垂露收龟务须归

撇逆慢，提笔正毫左行，出锋速快

捺蚕头燕尾，回头细颈大尾，运笔一波三折。

永字八法点在先，有长、方、圆，逆起笔回腹中间。提法口诀，落左右斜上，瘦筋有力不宜肥，快时稳清爽。

运笔控笔头（一二三分）：笔弹＂回顶＂立起笔锋，如折角处的挫锋，桃钩处的蹲锋均使散败复立，强劲状态，铮铮欲弹走，增强笔力。